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EL ENTIERRO  DE DURRUTI (1936)
Título versión distribuida en EE.UU:
THE MASS TRIBUTE TO BUENAVENTURA DURRUTI;
Título versión distribuida en Suecia:
BUENAVENTURA DURRUTIS  SISTA FÄRD
1936 España
Productora: CNT/FAI; Realizada por: SUEP (Sindicato Único de Espectáculos Públicos); Fotografía: José Gaspar; Cámaras: Sebastián Perera, Juan Mariné; Idioma original: Castellano; Duración: Se desconoce la duración en la versión original.  La versión inglesa dura 10’16” y la sueca 10’10”Sinopsis: El fragmento conservado de la versión española corresponde  al principio de la película y contiene una largo texto biográfico,  en el que se intercalan imágenes fotográficas del “líder”  desaparecido así como algunos fragmentos de la serie “Aguiluchos  de la FAI” en los que aparece Durruti. El material termina a los pocos  segundos de iniciarse las imágenes del cortejo fúnebre que  recorrió Barcelona partiendo del edificio del sindicato en Vía  Layetana. El material, conservado en el MOMA se inicia con una versión más  reducida del texto biográfico, montando a continuación las  imágenes de Durruti en el frente de Aragón, que proceden de  “Aguiluchos de la FAI”. La multitud aguarda la salida del féretro  delante del edificio central de la CNT/FAI, la locución indica que  más de 400.000 personas acompañaron y contemplaron el paso  del cortejo que recorre la Plaza de Cataluña y otros puntos céntricos  de la ciudad. La locución va señalando la presencia del President  Companys, del Ministro García Oliver y otras personalidades. A su  paso ante el consulado de los EE.UU, se señala que la bandera americana  ondea a media asta. El cortejo fúnebre se despide y el ataúd,  en un automóvil, sigue camino hacia el cementerio. La versión sueca es similar a la conservada en el MOMA.
Características originales: Documental, 35 mm, standard, ByN, sonora; Conservación: F.E. versión española, incompleta, 5’22” MOMA y F.E. versión sueca, completa, 10’10
Observaciones: Se ignora las variantes que, aparte del texto de encabezamiento,  pudieran haber existido entre la versión española y la distribuida  internacionalmente. Los datos sobre el equipo de fotografía proceden de Juan Mariné.
Note: The man with his arm in a sling in the front rank of chief mourners — seen here holding the arm of Emilienne Morin, Durruti’s partner —  is Sergeant José Manzana, a professional soldier, a marksman and Durruti’s military adviser. Manzana was, in all likelihood, the individual responsible for shooting Durruti, whether by accident or intentionally is not known (see The Man Who Killed Durruti, Pedro de Paz)
BARCELONA TRABAJA  PARA EL FRENTE (1936)
Productora: Comité Central de Abastos de Barcelona; Director: Mateo Santos; Asistente dirección: Clemente Plá; Comentario: Mateo Santos; Fotografía: Roberto Porchet; Ayte. cámara: J. Castillo; Montaje: Antonio Cánovas; Laboratorio: Cinefoto; Distribución: Nuevo Cinema; Idioma original: Castellano; Duración: 23 minutos
Sinopsis: Documental sobre la Actividad del Comité Central de Abastos  en el aprovisionamiento de Barcelona y del Frente de Aragón durante  los primeros meses de la guerra. mágenes de fábricas y chimeneas. Calles de Barcelona. Los  locales del Comité en plena actividad. Locales de almacenamiento  y distribución de víveres. Matadero, fábricas de embutidos,  de pastas alimenticias, industria de transformación de productos  lácteos y fábrica de galletas Victoria, donde se hace el “Postre  del miliciano”. Mujeres cosiendo una bandera en los talleres “Calasanz”.  Camiones de reparto por las calles de Barcelona. Ciudadanos recogiendo sus  raciones en el economato de Santa Coloma. El hotel Ritz de Barcelona convertido  en “Hotel gastronómico nº 1″, con emblemas de UGT  y de CNT; imágenes de las cocinas y del comedor donde brigadas de  camareros sirven a comensales populares, sentados en largas mesas. En el  campamento de la Columna Durruti, cerca de Burjaraloz, se sirve una paella  a los milicianos.
Características originales: Documental, 35 mm standard, ByN, sonora ; Conservación: F.E. completa, 22’53”
Observaciones: El 17 de octubre de 1936 desapareció el Comité  de Abastos, productor de esta película, sustituido por el Departamento  de Abastos de la Generalitat. Esta pérdida de poder político  de la CNT, junto con la nueva situación creada por la implantación  de la cartilla de racionamiento, debido a las dificultades que tenía  la República para alimentar a la población de las grandes  ciudades, debió ser la responsable de que esta película no  llegará a ser exhibida, pues, en efecto, parecería improcedente  la exhibición de tanta abundancia alimentaria en una situación  donde se iniciaba el racionamiento
  REPORTAJE DEL  MOVIMIENTO REVOLUCIONARIO EN BARCELONA (1936)
Título en archivo y en la propaganda de la película:
MOVIMIENTO  REVOLUCIONARIO EN BARCELONA 1936 España
Productora: Oficina de Información y Propaganda de la CNT-FAI; Director: Mateo Santos; Ayte. de dirección: Manuel P. Somocarrero; Fotografía: Ricardo Alonso; Montaje: Antonio Cánovas; Estudios: La Voz de España; Sistema de Sonido: Fox-Movietone; Laboratorios: Cinefoto, Barcelona; Distribución: José Balart; Idioma original: Castellano; Duración: 22 minutos
Sinopsis: Primer reportaje de la Guerra Civil. Rodado en Barcelona, sus  imágenes abarcan desde el 19 al 23 de julio de 1936.
Imágenes de la Cárcel Modelo, Capitanía General, Maestranza  de Artillería y Comandancia de Marina; los edificios muestran señales  de los recientes combates, la locución habla de la traición  militar que fue rechazada por la combativa actitud del pueblo.
Barricadas en las calles. Milicianos anarquistas mantienen las posiciones  en las barricadas y controlan el paso de vehículos. Edificios de  la Plaza de Cataluña y otras avenidas del centro de la ciudad en  los que se observan destrozos producidos por los combates. Iglesias y colegios  religiosos de Barcelona, entre los que resaltan los colegios de los Maristas  y los Escolapios y las iglesias de Belén, la Merced y San Jaime,  todos muy dañados por el fuego. Iglesia de las Salesas, la multitud contempla las momias de monjas expuestas  en la escalinata de entrada; la locución presenta estas momias, como  prueba de que las monjas eran torturadas por sus mismas compañeras. Manicomio de Santa Eulalia, la locución dice que varios fascistas  dispararon desde él, contra el pueblo; imágenes, posiblemente  ficcionadas, de un grupo de milicianos disparando contra las ventanas, otros  milicianos van sacando del manicomio objetos de arte religioso que, acumulados  delante de la entrada, son incendiados posteriormente. El edificio de la comandancia del Puerto con grandes destrozos. El buque “Djene” que vuelve a Francia a los atletas venidos para  participar en la Olimpiada Popular. Barcos de Guerra ingleses anclados en  el puerto. Salida de la columna Durruti hacia el frente de Aragón. Entre una  gran multitud que aplaude desde las aceras, van pasando, a pie y en camiones  y vehículos blindados artesanalmente los milicianos de la columna  Durruti; se señala el paso de éste jefe y del comandante Pérez  Farrás. Los vehículos de la Columna pasan primero por la zona  céntrica de Barcelona y después por el final de la Diagonal,  rumbo ya a Aragón. Vista general de la Cárcel Modelo, grupos de presos liberados por  los anarquistas son aplaudidos en la calle. Exterior de un hospital donde se atiende a los heridos en el movimiento  revolucionario. Una pequeña iglesia transformada en Casa del Pueblo.  Un cuartel exhibe una pancarta: “La fuerza de este cuartel es adicta  es adicta al gobierno”. La cámara recorre en un vehículo varias calles de Barcelona  hasta llegar a la sede del Comité Regional de la CNT-FAI, en Vía  Layetana; la cámara penetra en la plaza trasera de este edificio  donde hay una gran actividad de vehículos incautados por los anarquistas.  Imágenes de la fachada del Comité Regional. Características originales: Documental, 35 mm, standard, ByN, sonora; Conservación: F.E. completa
Observaciones: La duración señala para esta película  corresponde a la restauración realizada por Filmoteca Española  a partir de nueve materiales distintos recuperados por la CNT/FAI y la propia  Filmoteca; se considera que, esta duración, debe responder casi exactamente  a la original
AGUILUCHOS DE LA FAI por tierras de Aragón (1936)
(Reportaje No 3) Otro titulo original:
La Toma de Siétamo (1936) Productora: SUEP, para CNT/FAI. Texto comentario: Jacinto Toryho; Fotografía: Adrián Porchet; Estudios de sonido: La Voz de España; Laboratorio: CISAE, Cinefoto; Duración: 25’2”; Idioma original: Castellano
Sinopsis: Reportaje sobre la actividad de la columna Aguiluchos de la FAI (Durruti) en el frente de Aragón en Agosto de 1936.Se centra en la conquista del pueblo de Siétamo. Desde el cuartel general de la Columna, donde Durruti y otros jefes hablan con los milicianos, se inicia la marcha hacia Siétamo. Los camiones parten entre saludos de la población. La columna para por varias poblaciones, hasta tomar posiciones frente a Siétamo. El ataque se inicia con bombardeos de artillería y aviación. Los milicianos se aproximan a través de un bosquecillo y penetran en el pueblo, avanzan perforando paredes y montando barricadas. Últimos combates en la plaza del pueblo. Imágenes de destrucciones en el pueblo y alrededores, destacándose la casita blanca desde la que se ofreció gran resistencia, incendio en la Iglesia. La población confraterniza con los milicianos y reanuda las tareas de la cosecha. Características originales: Documental, 35 mm, standard, ByN, sonora Conservación: F.E. completa, 686,2 m = 25’2 = 2257 pies
Observaciones: Este documental es el tercero de una serie que dedicó 4 números a la actividad de la columna Durruti en Aragón y, por lo menos, otros 5 a la defensa de Madrid. Fernández Cuenca atribuye el comentario a Les, y el sonido a los estudios Acoustic, datos que contradicen la cabecera del film; también atribuye el montaje a Antonio Graciani, en la cabecera conservada no figura el responsable de esta función.
Las diferencias entre la información facilitada por Fernández Cuenca y la que figura en cabecera pudieran estar relacionadas con la utilización de dos títulos (Aguiluchos de la FAI por tierras de Aragón / La toma de Siétamo), quizá se montaran dos versiones, o dos cabeceras, para este documental
  The Execution of Czolgosz, with Panorama of Auburn Prison;
aka, Electrocution of Czolgosz (1901) starred actor and set painter George S. Fleming. It concerns the execution of Leon Czolgosz, the anarchist who assassinated President McKinley. This was a lurid subject. Edwin S. Porter probably would never have chosen on his own, but he was new at Black Maria studios and didn’t yet have much weight in project choice. Thomas A. Edison wanted films of this type specifically because he was in direct competition with Westinghouse, who had popularized the idea of “humane” executions with electricity, and Edison wanted everything associated with electricity stamped in the public mind as his alone, not Westinghouse’s or Tesla’s or anyone else’s. There are aspects brought to this nasty little film which are perhaps early indicators of Porter’s inevitable leap forward with film art. The panorama of the actual state prison, its smokestack, the passing train, all establish the setting of the event before the action begins. The camera pans the outer wall, conveying the prison’s immensity, then from a higher angle shows associated buildings as though we’re getting closer to the characters we’re about to see. All this documentary imagery lends greater authenticity when the film cuts to the interior of the prison which is actually the Black Maria studio with actors. This use of exterior shots to increase interior-shot realism was brilliant for 1901. Leon is strapped into a chair, the current turned on and he slumps slightly, without the jerking and smoking that would actually have occurred, lending credence to Edison’s and Westinghouse’s assertions that electricity was a humane method of capital punishment. More revealing of the inhumane effects of this “wonderful” new means of killing people is when Edison arranged for his filmmakers to record, for its advertising merits, the act of Electrocuting an Elephant (1903)

Movimiento anarquista en Argentina

Movimiento anarquista en Argentina
(2009 – Felipe Pigna – ‘El espejo retrovisor’)
Participan O. Bayer, Christian Ferrer, JC Pujalte, Dora Barrancos, Carlos Torres

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Malatesta

Malatesta (1970 – Peter Lilienthal and Heathcote Williams)
German-language film (with Italian subtitles) directed by Peter Lilienthal (with script by Heathcote Williams). Dramatisation of Malatesta’s London years and the ‘Siege of Sidney Street’. Interesting historical recreation, good insight into his ideas. Malatesta won two German Film Awards in Gold for “Best Direction” and “Best Production”

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Anna

  Anna (1975 – Albert Grifi & Massimo Sarchielli)
A film in four parts

Anna – under-age, pregnant, just escaped from the last of a series of reform schools, often flung into a detention room, rescued by Massimo Sarchielli at Piazza Navona, scolded because she has dirtied herself on the pavement where she had been sleeping, washed, dried and her fleas gotten rid of to make her presentable for the theatre, obliged to act out her tragedy for the benefit of the public, becomes the guinea pig for a film director’s experiment which, behind the attempt to put onto the stage a stupid, sanctimonious tale, uncovers a badly hidden sadism, voyeurism and narrow-minded condescension.
But Anna was not going to play the game. Anna was looking for love and not pity. Once the movie camera was thrown away and replaced by the video tape and the script thrown into the rubbish bin, the cast and the operators started to goad and gradually became openly opposed to the film directors’ authority. One day, Vincenzo, the film electrician participated in the discussion and while shooting, declared his love to Anna in the middle of a story about class struggles. An operator who was supposed to stay out of the scenes, not concerned with its meaning, turned the tables against the false roles that the film directors had established, against sanctimonious moralism. Vincenzo brought a breath of his real life problems, he brought LOVE. When you record live via video tape you are able to cut or change scenes to make them more convincing (mistaking  assembly and censure): it does not reproduce your miserable, real, daily trivialities. In this way, Vincenzo whose eyes have already been opened to class struggle and the habit of rejection, realised that the film directors’ behaviour was modelled on pretence, inherited from the cinema. Since he disobeyed, he recovered his real self as a human being, against the logic stopped him from being a man as it cut him down to his role as an electrician. He turned against the film itself, extending this refusal to the rest of the cast. Vincenzo’s microscopic but meaningful gesture opens a path in a revolutionary direction: it creates the basis so that reality itself becomes the place where creation lies and not the film which, at the best of times, monopolises its poetry and separates it from real life.
The reason why this film is so exceptional, why it is so basically different from any standard for film-making (including the ‘cinéma direct’ ones) is first and foremost that the video tape has been used as a motion picture camera. The low budget video costs revealed what traditional picture making intentionally glazed over: while filming time is being calculated, the film directors also calculate, money-wise, how the relationships between the members of the cast are progressing. Burdened by the limits of the budget, film directors, while attempting to impose their authority on the cast, mingle their relationships, one with the other, their personal lives, on the cinema planet, restricted by the means and costs they have budgeted. The script, the basis on which the ways and means are anticipated not as they actually happen but are rather only represented, therefore reproduces the ideology of lucre. The less you live, the more are you suppressed? As much as your desire to live is revolutionary, because it bears the seeds of creation and rejection just like being resigned because of a life of submission almost unlived, it guides the masses towards masochism and enslavement

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The Potentiality of Storming Heaven

The Potentiality of Storming Heaven

A 28 minutes short movie-presentation of the insurrection of December 2008 in Greece through the words and actions of people that took part in it. The video was created in Thessaloniki in January 2009 and its first presentation took place before an open discussion-review of the insurrection in the squatted public library of Ano Poli.
‘It’s of the genre known as “riotporn”, and captures images of the Greek insurrections in late 2008 into 2009, centred in the Athens  neighbourhood of Exarcheia, where Special Guards had murdered Alexander Grigoropoulos, an unarmed 15-year-old student. Greek anarchists and their comrades don’t play. They are seen repeatedly charging police lines, sometimes in makeshift protective gear and armed with stones and sticks and rag-stuffed bottles of gasoline. The cops have more at their disposal, of course. I watched this in Wheeler Auditorium at UC Berkeley, capacity 760, which had been occupied by about 80 dissident students, workers, a couple faculty members. The cops kept coming in to tell us we had to go or we would be arrested. They would glance up at the huge screen and then offer their official “admonition.” Nobody left. Eventually the movie ended—we watched it twice—and we started a dance party and when the cops came in for a last time somebody just turned up the music’
— Joshua Clover

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